LA BIOGRAFIA

En uno de los principales rincones históricos italianos, en la maravillosa cuidad de Florencia, concibiendo todos los movimientos innovadores del pensamiento y la cuna de visiones revolucionarias de la relación entre el hombre y el universo, nacen a la vida las obras artísticas de

Alessandro Dari, maestro en artes orfebres, escultura y música.

Su formación esta profundamente relacionada con las principales corrientes historias, que a travez  de la constante búsqueda espiritual impregnan y sellan su trabajo con formas y filosofías ambiciosas e únicas.

La pasión del artista, hoy en día muestra en su tienda de exposición mas de 900 piezas, es alimento vital, una expresión del inconsciente, es respiración del alma.Una formula equilibrada, fuerte y delicada, entre el ser y su transformación en forma.

Fueron numerosas las exposiciones y publicaciones internacionales y el éxito personal dedicados al Maestro Dari, expuestas en el Museo de la Catedral de Fiesole y custodiadas hoy con la obra “Il Ragno Sacro” ( La araña sagrada) en el museo de la plata en el Palacio Pitti.

Fue destacado también en muchos periódicos, revistas y programas de televisión. Sus técnicas y la filosofía profunda que lo guía en sus creaciones se recopilan en el libro “El misticismo en las formas”.

Catedrático honorario de la facultad de Arquitectura en materias de orfebrería.

En el 2003 le concedieron el premio “Perseo” de la ciudad de Florencia como mejor artista y en el 2006 fue nominado artista elegido del Vaticano.

El Palacio histórico

Alessandro Dari crea sus obras de arte  en su museo-taller en Florencia, en el antiguo palacio “Nasi-Quaratesi”, donde se pueden admirar sus colecciones y apreciar la singularidad de la joyería.

En la época del Renacimiento, el edificio fue frecuentado por Miguel Ángel y Rafael. En una habitación se encontró la pintura “La Virgen del jilguero”, ahora en exhibición en la Galería de los Uffizi, pintada por Rafael y un regalo de boda a la familia Quaratesi. Andrea Quaratesi también tuvo el privilegio de ser interpretado por Miguel Ángel, que era un amigo de la familia. En 2001 el taller fue galardonado por el Ministerio de Bienes Culturales de Roma, al título de “Tienda – Museo” y desde el  2014 en el estudio del maestro se otorgan cursos de joyería/escultura con técnica en cera.

Las creaciones

Maestro Dari, siempre profundo estudioso de todas las ciencias, antiguas y modernas, mezcla el mundo físico y el mundo espiritual en una alquimia de las formas y el pensamiento que él vive se transmite e inspira en todas sus obra.

Las técnicas que utiliza se basan en las etruscas, clásicas, góticas y renacentista, donde este arte ha experimentado su apogeo. Por lo tanto el uso de temas innovadores para crear “nuevas” joyas: con elementos de la arquitectura y anatomía son constantemente presente en todas sus creaciones. La “Collezione Chiese”(Colección Iglesias) (1980-1895) y la posterior “Collezione Castelli”(Colección Castillos)(1990), por primera vez en la historia, se asomaron en mundo de la joyería un estudio arquitectónico en las obras.

Gran importancia para la colección innovadora “Macchinari Gioiello (Maquinaria en joyería) : aquí los temas y puntos de inspiración se distancian del arte orfebre,  porque la pieza se  convierte  en una máquina con propulsión e iluminación.

En el taller del Maestro Dari se realizan todos los pasos del proceso de la joyería. Desde la fusión al esmaltado, engarce de piedras y grabado: todas las etapas son tratadas con la máxima pasión. Cada joya es realizada personalmente por el Maestro,  tiene ediciones limitada para las “colecciones históricas”, y todas las otras obras de arte en joyería son piezas únicas.

EXPOSICIONES

  • Fiera di Vicenza (1986 – 1988)
  • Oro Capital Roma (1987)
  • Fiorenzone Firenze (1988 – 1989)
  • Gift Milano (1988 – 1992)
  • Basilea (1992 – 1993)
  • Gift Firenze (1992 – 1993)
  • Artigianato a palazzo, Firenze (1998 – 2007)
  • Chianti Life, Firenze (2000)
  • Mostra di artigianato, Firenze (1998 – 2000)
  • Premiazione “Fiorino d’Oro” come miglior artista fiorentino (2003)
  • Museo della Specola, Firenze (2006)
  • “Il guardiano dell’anima”, Palazzo Giunio alla Regione Firenze (2007)
  • Chiesa Orsammichele, Firenze (2008)
  • “Le stanze della meraviglia”, Palazzo Vecchio, Firenze (2010)